Reflexión del Curso

Guillermo Martínez

“Lo que me llevo de este curso es el amplio panorama que vimos en clase sobre el trabajo del Diseñador, que va más allá de objetos 3D y cómo también podemos crear diseños intangibles y tan necesarios, me llevo la parte de siempre mirar más allá, buscar en el futuro los problemas, en el pasado los errores cometidos por la humanidad y en el presente las soluciones, y hacer del diseño algo tan necesario como el respirar.”

Ian Rodríguez 

“Después de este curso, ahora veo un panorama más amplio sobre el lugar donde está parado el diseño industrial en México comparado con el mundo. Pude observar lo atrasados que estamos, pero también todo el potencial que hay en el país para llegar más lejos. Sobre todo me llevo de enseñanza, que hay demasiadas ramas del diseño que aún faltan por explorar”

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Análisis de un objeto

Los diversos estudios por parte de teóricos del diseño, ha establecido que el éxito de un producto se basa en la interacción entre los objetos, el ser humano y el entrono, y está determinada por la funciones de los productos, entre las teorías más utilizadas estan las siguientes:

Bernhard Burdek las divide en:

  • Funciones estético-formales
  • Indicativas
  • Simbólicas

Bernd Lobach, establece que las funciones de los productos, se hacen perceptibles durante el proceso de uso y posibilitan la satisfaccion de necesidades, las clasifica en:

  • Función prática
  • Función estética
  • Función simbólica

Horst Oechlke, en su teoría plantea al producto como:

  • Objeto de la utilidad practica
  • Objeto de comunicación
  • Objeto de percepción sensorial

Siguiendo los criterios de la clasificacion funcional simple del libro teoría de los objetos de A. Moles  haremos el análisis de una cámara.

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Tamaño:

  • individual
  • matrimonial
  • queen size
  • king size

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de cada uno obtenemos diferentes longitudes de alto

  • 1.80 m
  • 1.90 m
  • 2 m

Naturaleza

  • individual para una persona
  • matrimonial para dos personas
  • queen size para dos personas
  • king size para dos personas

http://blog.latiendahome.com/camas-queen-y-king-size-2428.html

http://lahabitaciondemipeque.com/medidas-de-camas-individuales-o-de-matrimonio/

 

¿Por qué es importante la teoría en el diseño?

Guillermo Martínez
“La teoría  es importante para conceptualizar nuestros diseños, darles un complemento,  una forma definida y un argumento.  Así  nuestro diseños no serán  creaciones espontáneas,  que sin ofender a la creatividad espontánea,  tendrán un motivo de ser y estar. “

XIMENA JIMÉNEZ

Entre las diversas funciones que desempeña una teoría, figuran las de explicar, sistematizar, predecir e incrementar el conocimiento sobre un hecho real y de allí se deriva su utilidad, la cual consiste, precisamente, en describir, explicar, predecir el fenómeno, organizar el conocimiento o, simplemente, interpretarlo. Una teoría no es precisamente una receta, es decir, no por seguir al pie de la la letra los pasos vas a tener el platillo perfecto.

En el diseño es importante  tener un fundamento que respalde el por que del ser del objeto o servicio. Como diseñadores debemos empaparnos de toda la información posible para poder comprender y ser mas analíticos al momento de crear, para que nuestro resultado sea de la mejor calidad y funcionalidad.

Diseñadores Industriales Contemporáneos

JOEL ESCALONA

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Nació en la Ciudad de México en 1986; graduado en 2009 en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana – Azcapotzalco.

Joel Escalona es un diseñador que ha realizado desde mobiliario, objetos para el hogar, interiores y piezas de autor, hasta dirección creativa y consultoría para distintas empresas.

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Su trabajo se ha exhibido en las capitales más importantes del mundo en términos de diseño, comoNueva York, París, Milán y la Ciudad de México. La pasión de Joel por el diseño lo ha llevado a fundar su propio estudio enfocado en el papel que el diseño y la dirección creativa desempeñan día a día. Esto lo ha hecho establecer su propia agencia de diseño internacional y multidisciplinaria capaz de resolver detalles técnicos, contemporáneos y estratégicos relacionados con el desarrollo de producto.

Además de colaborar con diversas compañías, industrias y productores, Joel ha trabajado como estratega desarrollando modelos de negocios, co-fundando y dirigiendo creativamente empresas como una marca de joyería, una empresa de mobiliario y una cooperativa de diseño .

Su obra ha sido expuesta en las mayores capitales de diseño del mundo como Nueva York , París, Milán y por supuesto la Ciudad de México. Escalona fue seleccionado para participar en ICFF Studio en la International Contemporary Furniture Fair de Nueva York, invitado a representar al diseño joven de América del Sur en Maison & Objet en la exhibición Talents À La Carte en París, así como en el Salone Internazionale del Mobile Di Milan y de la Feria de Diseño de Beijing.

Galardonado por su trabajo en los Premios Iconos por Architectural Digest de Conde Nast y la 6 ° Bienal Nacional de Diseño, uno de los premios más prestigiosos de México. Sus diseños se han incluido en varias exposiciones así como retrospectivas de diseño mexicano en locaciones como el Museo de Arte Moderno de México, el Museo Franz Mayer y el Palacio Nacional de Bellas Artes.

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Catalogado como uno de los 200 mejores diseñadores de México en el libro ” De la Creatividad a la Innovación – 200 Diseñadores Mexicanos ” Joel Escalona ha sido publicado en libros especializados de Londres, España, México y Francia así como incluido en el directorio anual de diseñadores jóvenes de la revista Wallpaper *, seleccionado como uno de los ” 50 Talentos emergentes de las Américas ” por la revista Arquine  y publicado en la selección de jóvenes extraordinarios de la publicación GQ. Su obra ha sido publicada en las principales revistas, portadas de publicaciones y reseñado por los sitios web más influyentes de Internet generando interesante valor editorial para sus clientes y colaboradores.

Actualmente además de ser director en su estudio de diseño, Joel es el director creativo de la marca de mobiliario contemporáneo NONO, así como co-fundador y miembro activo de Cooperativa Panorámica el cual es un grupo de seis jóvenes diseñadores mexicanos que exploran nuevos territorios de diseño.

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Foto: Casa Viva

Foto: Casa Viva

http://www.joelescalona.mx/proyectos/

http://design-fest.com/joel-escalona/

http://www.verolegno.com.mx/joel-escalona.html

 

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ENTREVISTA https://eltoque.com/file/10831

http://designaholic.mx/2011/05/3-anos-de-adiccion-al-diseno-miguel-melgarejo.html

 

Diseño Industrial en Mexico

Fuga de Cerebros

La migración de científicos, especialistas y técnicos o lo que de manera generalizada se ha dado en llamar fuga de cerebros. Se ha señalado que en las regiones y en los países con capacidades débiles en ciencias sociales, la fuga de cerebros llega a poner en peligro la enseñanza y la investigación. También llamada migración o expatriación intelectual, diáspora de conocimientos, descapitalización científica, crea la salida de conocimientos para el desarrollo de las naciones.

Se estima que entre las décadas de los años 60 y los 90 alrededor de un millón de profesores y estudiantes emigraron de los países en desarrollo hacia los centros de occidente, y que desde entonces, los flujos globales de científicos y trabajadores altamente calificados se han incrementado. Al inicio del siglo XXI, casi uno de cada 10 adultos con educación superior en el mundo subdesarrollado vivió de manera permanente en Estados Unidos y Canadá, Europa Occidental o Australia, además de que esa cifra se multiplica varias veces cuando se examina la fuga de talentos de América Latina, África y el Caribe y de los especialistas y peritos en ciencia y tecnología del mundo en desarrollo. De esos casos, entre un 30 y un 50% de ellos viven en las naciones occidentales desarrolladas.

La inversión extranjera es parte de este fénomeno social, un ejemplo es en la India donde está creando un éxodo intelectual interno, porque las empresas nacionales no pueden competir con las atractivas condiciones que ofrecen a los empleados las empresas extranjeras instaladas en ese país.

Suiza tiene el mayor porcentaje de científicos inmigrantes. Por el contrario, Japón es el país con menor intercambio de especialistas. Un caso particularmente notorio es el de la India, que registra altos porcentajes de expertos y técnicos que salen de sus fronteras, sin que a su vez ingrese a su territorio un flujo de especialistas para balancear el saldo del intercambio internacional del conocimiento.

La fuga de cerebros puede ser útil en la formulación de políticas que inciten a los expatriados muy calificados a regresar al país. Esto es lo que ocurrió en la República de Corea en el pasado y es lo que ocurre ahora en China y en otros países, consiste en estimular a la diáspora intelectual para que utilice los conocimientos adquiridos en el extranjero con el fin de efectuar cambios estructurales en su país de origen. Además de que sería posible invitar a los científicos expatriados a participar a distancia en la planeación y formulación de políticas públicas para el desarrollo nacional.

La migración de científicos puede ser analizada desde la perspectiva de los países receptores, como “ganancia de cerebros” o de los expulsores como “fuga de cerebros”. Una gran cantidad de investigadores abandona sus paÍses cada año atraída por mejores oportunidades, ingreso y condiciones de investigación.

En cuanto a la migración internacional de estudiantes, se ha estimado que se debe al mayor acceso a la educación superior en el mundo, pero también a una política intencional de intercambios. Además de las malas condiciones para los académicos y estudiantes en sus países de origen, falta de plazas en las universidades y mejores oportunidades de carrera en otros países.

Mexico contribuye a la produccion mundial del conocimiento en menos del 1%, la inversión científica pública y privada es similar, pero insuficiente. En 2012 sumaron un 0.5% del PIB, la cantidad más baja entre los miembros de la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos) e incluso menor al promedio latinoamericano.

Eduardo Benitez, Ingeniero biónico por el Instituto Politécnico Nacional (IPN), con maestría en diseño industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Eduardo Colabora en la actualidad con el Human Interface Technology Lab New Zealand (HIT Lab NZ), donde diseña y elabora robots que se usan, por ejemplo, para estudiar interacciones humanas. Sus prototipos se han probado con personas autistas quienes se expresan con las máquinas de una forma más natural que si lo hicieran con otros seres humanos.

“El diseño industrial se limita en muchos casos a la elaboración de muebles artesanales con alto costo económico que en muchos casos convierte los productos elaborados en objetos de deseo elitistas; en contraparte, encontramos propuestas interesantes, generadas por mentes mexicanas, que al no contar con un mayor apoyo económico, no adquieren los elementos estéticos y funcionales que hagan posible su comercialización”.

Otra de las desventajas que detecta es que la planta docente en el diseño industrial ha envejecido: “muchos de los profesores especializados están desde los años 60, cuando surgió esta especialidad derivada de las carreras de arquitectura y diseño”.

“La herramientas técnicas con las que me encontré en mi etapa de estudiante estaban alejadas de los aspectos psicológicos y sociales que permitieran aterrizar mis ideas en propuestas útiles y funcionales para la vida diaria”.

Durante el periodo 2015-2016, el gasto público federal para la FUNCIÓN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN, evolucionó de la siguiente manera:

  • En el 2015, el Ejecutivo Federal propuso a la Cámara de Diputados un gasto de 62 mil 162.23 mdp;
  • En el 2015, la Cámara de Diputados aprobó un gasto de 62 mil 243.11 mdp: y
  • En el 2016, el Ejecutivo Federal propuso a la Cámara de Diputados un gasto de 59 mil 963.75 mdp.

El gasto propuesto para esta función para el ejercicio fiscal 2016 se redujo en 2 mil 279.36 mdp respecto al aprobado en el ejercicio fiscal 2015 y 2 mil 198.49 mdp respecto a la propuesta del Ejecutivo Federal para el ejercicio fiscal 2015.

El gasto propuesto para la FUNCIÓN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN, para el ejercicio fiscal 2016 obtuvo un reducción del 3.66% con respecto al aprobado por la Cámara de Diputados en el 2015; y de 3.54% con respecto al propuesto por el Ejecutivo Federal para el ejercicio fiscal 2015.

Para el año 2016, el gasto público propuesto para esta Función se distribuyó en los siguientes ramos:

  • Para SAGARPA es de 4 mil 931.57 mdp;
  • Para la SCT es de 255.46 mdp;
  • Para la Economía es de 250.56 mdp;
  • Para la SEP es de 14 mil 186.39 mdp;
  • Para Salud es de 2 mil 057.10 mdp;
  • Para SEMARNAT es de 438.19 mdp;
  • Para Energía es de 765.92 mdp;
  • Para Provisiones Salariales y Económicas es de 3 mil 068.30 mdp; y
  • Para CONACYT es de 34 mil 010.26 mdp

Para el año 2016, el presupuesto propuesto para esta Función, por destino de gasto, evolucionó de la siguiente manera:

  • Para Investigación Científica, 45 mil 492.88 mdp;
  • Para Desarrollo Tecnológico, 1 mil 549.92 mdp;
  • Para Servicios Científicos y Tecnológicos, 3 mil 370.76 mdp;
  • Para Función Pública, 93.07 mdp; y
  • Para Innovación, 9 mil 457.12 mdp.

Para el ejercicio fiscal 2016, el presupuesto propuesto para la FUNCIÓN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN, por destino del gasto, tuvo la siguiente equivalencia como proporción del PIB: 

  • Para Investigación Científica fue del 0.24% del PIB;
  • Para Desarrollo Tecnológico fue del 0.01% del PIB;
  • Para Servicios Científicos y Tecnológicos fue del 0.02% del PIB;
  • Para Función Pública fue del 0.0005% del PIB; y
  • Para Innovación fue del 0.05% del PIB.

Los países más desarrollados le asignan recursos crecientes al gasto en Ciencia, Tecnología e Innovación. De acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (2011), los países que más gastan en esta función, como proporción del PIB son Suecia con 3.49%, Corea y Finlandia con 3.5%, Singapur y China Taipei con 2.6%, China con 1.12% y Rusia con 1.12%. México, por su parte destinó únicamente el 0.34% para el ejercicio fiscal 2015, aun cuando el artículo 25 de la Ley General de Educación con relación al artículo 9 BIS de la Ley de Ciencia y Tecnología establecen que el Gobierno Federal debe destinar al menos el 1% del PIB al gasto en Ciencia y Tecnología.

México es el séptimo país con mayor fuga de cerebros: OCDE; se van en busca de empleos mejor pagados

“Creo que una vez que has estudiado una licenciatura o una maestría y el país no te aporta una oferta laboral en la que te puedas desarrollar, es muy difícil que te puedes quedar”, opina Alberto Rius Vidales, estudiante del noveno semestre de la licenciatura de Ingeniería Mecánica y Eléctrica en la Universidad Iberoamericana.Otra razón que motiva al joven a migrar es, según él, la calidad académica: “En México estamos un tanto rezagados en cuanto a conocimientos, en comparación con universidades de primer mundo como MIT, Standford, TU Delft, Manchester”.

Alberto Ruis Vidales tiene planeado estudiar una maestría en ingeniería aeroespacial con una especialización en aerodinámica en Estados Unidos, y está convencido de regresar y compartir su conocimiento con el país. Sin embargo, reconoce que hay limitantes:

“México es un país que se encuentra en vías de desarrollo, tenemos mucho que ofrecer  y somos de los países con más ingenieros. Creo que es importante obtener los conocimientos y traerlos al país, sin embargo, muchas veces es muy difícil regresar, porque la industria simplemente no te permite desarrollar los conocimientos de la maestría y encontrar realmente un trabajo en el que puedas aplicarlos”, señala Rius Vidales, y añade: “A mí sí me gustaría regresar y hacer algo por mi país”.

Al igual que Alberto, Juan José Fernández, que está a punto de iniciar una maestría en negocios en la Universidad de Harvard, su intención es regresar a México, pero no descarta trabajar en el extranjero:

“Finalmente es el país donde crecí y le tengo mucho cariño y donde siento que hay muchas oportunidades. Sin embargo, siempre existe la posibilidad de encontrar una buena oferta, no solamente en Estados Unidos sino en Europa o en cualquier parte de Asia y tomarla, dependiendo de los otros factores que se presenten al momento de tomar la decisión”, comenta Fernández, e insiste: “A través de esta maestría y de mis conocimientos previos es lograr poder tener un impacto positivo en mi país”.

En cambio, Daniel González Maganda,  tiene claro que no regresaría a México:

“Me gustaría quedarme en Estado Unidos porque allí tienen mejor infraestructura y aquí en México apenas está empezando  a desarrollarse la industria aeronáutica”, señala González Maganda.

 

 

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http://www.eluniversal.com.mx/articulo/periodismo-de-datos/2015/07/7/fuga-de-cerebros-crece-en-mexico-alertan

http://www.paredro.com/es-el-diseno-industrial-en-mexico-elitista-y-poco-funcional-un-experto-opina/

http://www.diputados.gob.mx/sedia/sia/se/SAE-SS-21-15.pdf

http://www.sinembargo.mx/05-11-2013/805579

 

Inversion en diseño.


Beneficios, mayor productividad, nuevos nichos de mercado e imagen. Éstos son sólo algunos de los aspectos que han destacado los participantes en la encuesta que han invertido en diseño. Según se desprende del estudio, en cuanto a las variables económicas, los encuestados destacaron la valoración positiva que tiene sobre el beneficio empresarial (61%), la mejora de la productividad (59%) y la apertura de nuevos mercados (68%). Destaca por otra parte la valoración positiva sobre el alto impacto en la imagen de la empresa y su notoriedad (84%), sobre todo en las empresas que más han crecido en los últimos tres años.

Nueve de cada diez integran el diseño en su estrategia empresarial

El 68% de las empresas lo tienen bastante en cuenta y el 25% muy en cuenta en la estratagia empresarial. Por tanto, nueve de cada diez empresas. “Comparado con estudios anteriores, ha habido un salto cuantitativo y cualitativo. Es una buena noticia, pero se debe gestionar bien y debemos trabajar en ello”, apuntaba Roig.

En cuanto a la percepción y empleo del diseño:

  • 48% como estrategia empresarial
  • 33% para desarrollar nuevos productos y/o servicios
  • 32% para mejorar la imagen de la empresa
  • 19% como proceso productivo.

Definición de Diseño Industrial

Las diversas definiciones de diseño que fueron propuestas a lo largo de la historia pueden ser utilizadas para analizar los cambios de paradigma que se han producido desde el siglo XVIII hasta nuestros días en lo que concierne a las acepciones del término y al campo disciplinar en sí.
Las constantes alteraciones y la evolución de la definición del diseño traen incorporadas en cada palabra, en cada término nuevo, las alteraciones socio-económicas y culturales de su tiempo. Sirven como un termómetro de los elementos que se consideran importantes en cada momento histórico, capaz de definir o caracterizar este nuevo campo de acción de modo más completo y discernible de otros campos con los cuales el diseño hace frontera y a los cuales presta diversas habilidades y competencias.
La revolución industrial trajo el término diseño para denominar la actividad que permitiría mejorar la calidad de los objetos producidos por la industria, tanto en lo que concierne a la forma como a la funcionalidad delos mismos.
1456919063_944734_1456919665_noticia_normal_recorte1 1834-1896 William Morris
 “La gente ha olvidado cómo es un prado o un río y su idea de la belleza es un pub de lujo”. El diseñador y ensayista inglés William Morris (1834-1896) ha pasado a la historia como un artesano que se resistió a la revolución industrial. Transcurrido más de un siglo, la cruzada del fundador del movimiento Arts&Crafts en defensa de la artesanía puede leerse también como una certera advertencia contra el consumismo: “Remplazar un producto de calidad por un sucedáneo no es una consecuencia de la penuria y la guerra, sino de la abundancia y la paz”.
raymondloewy 1893-1986  Raymond Loewy
Fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX, fue el mayor protagonista del estilo aerodinámico o streamline que surge como respuesta a la crisis de
1929 en Estados Unidos. Sus diseños estaban enfocados por el futurismo, que glorificaba la velocidad. Se basaba en la utilización de formas curvas, que se perciban como dinámicas y veloces. La forma de “lágrima” fue
ampliamente aplicada, ya que es la que menor resistencia brinda. Se aplicó de manera muy extensa, a veces por razones científicas, pero generalmente por un valor simbólico sin justificación funcional.
y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles.
Loewy decía que “entre dos productos del mismo precio, función y calidad, se venderá el más bonito”; también decía que “lo feo no vende”. Estas frases claramente reflejan la concepción de Loewy sobre el diseño y su procupación por la función estética, que fueron determinadas por la “ inncoherencia entre calidad y resolución formal” que encontró en su arribo a Estados Unidos.
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(citado por Tedeschi, 1968) En su libro Industrial Design 1, primera edición. La figura del usuario aparece con el uso de los términos comprador y consumidor: “El diseño industrial se refiere a los productos tridimensionales o máquinas fabricadas exclusivamente por procesos modernos de producción para distinguirlos de los tradicionales métodos manuales. Su fin es el de exaltar la utilidad a los ojos del comprador por medio de un aumento de la conveniencia y de una mejor adaptación de la forma, a través de un profundo conocimiento de la psicología del consumidor y por medio del atractivo estético de la forma, del color y de la textura.”
En esta definición, al final de la 2a. Guerra Mundial, el énfasis en las cuestiones estéticas caracterizarían al diseño a lo largo del siglo XX. Las cuestiones importantes para este período son las comerciales y el proceso de fabricación en serie.

El periodo pos-segunda guerra mundial es considerado por varios autores como un período de profundos cambios en la sociedad.
Por primera vez en los EE.UU., el número de trabajadores en las áreas administrativas superó en términos numéricos a los trabajadores de producción, caracterizando el crecimiento del sector servicios en relación con el sector productivo. Esto sucedió alrededor de 1956  y trajo aparejado el cambio hacia una economía de servicios como la principal característica de la transición de un modelo industrial a un modelo pos-industrial.
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1955, HENRY DREYFUSS Diseñador Industrial 
Lanza su libro Designing for people, en el que por primera vez, aparece una indicación explícita acerca de satisfacer las necesidades de las personas al proyectar objetos industriales. Vincula a la actividad de diseño industrial con las necesidades humanas.
Si la gente experimenta mayor seguridad, más comodidad, mayor deseo de adquirir el producto, más eficacia –o simplemente se siente más feliz– al utilizar el producto, entonces el diseñador habrá triunfado.
Dreyfuss en defensa de una visión más humanista del diseño, describe como  objetivos principales del diseño industrial “traer beneficios y la libertad de todas las comunidades humanas individual y colectivamente”. El punto más importante de esta definición actual del ICSID es el hecho de no contener de forma explícita ninguna mención a la satisfacción de las necesidades humanas y sin embargo preocuparse en hacer una gran distinción para el uso del término industrial.
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Para CIADI, expresa que “el diseño es una actividad creativa que tiene como objetivo determinar las cualidades formales de los objetos producidos por la industria. Estas cualidades formales no son solamente las características externas del producto, sino principalmente las relaciones estructurales y funcionales que convierten a un sistema en una unidad coherente desde ambas perspectivas, la de quien produce y la
de quien utiliza el producto.” Desde este punto de vista, el diseño industrial abarca todos los aspectos involucrados en el entorno humano que se encuentran condicionados por la producción industrial.
Consideraba que el diseño no es un arte y el diseñador no es necesariamente un artista. Las consideraciones estéticas ya no eran la base conceptual del diseño. El profesional diseñador sería entonces un “Coordinador”, con la responsabilidad de coordinar con un gran número de especialistas, los requerimientos más variados de fabricación y del uso de productos.  

Una visión hegemónica durante la mayor parte del siglo XX, impregnada apenas por el aumento de importancia de los estudios ergonómicos y del ergodesign durante los años 80 y 90 que trajeron nuevamente la preocupación por el ser humano al centro de la discusión sobre las atribuciones del diseño.
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Presenta la primera definición del término diseño, en la cual el término está claramente relacionado con las actividades artísticas: “Un plano o un boceto concebido por un hombre para algo que se ha de realizar; un primer boceto dibujado para una obra de arte… (o) un objeto de arte aplicado, necesario para la ejecución de la obra” 
A finales del siglo XX e inicios del actual estamos en condiciones de identificar un movimiento creciente en dirección a una visión más humanista del diseño encabezado principalmente por el enfoque “centrado en la persona”.

Hechos, personas y organizaciones que dentro de la historia del Diseño Industrial en México

“El mundo creativo en México es muy importante, pero hay una fractura, entre la industria y la creatividad. Dejemos de ser un país que maquila a empresas que invierten en creatividad y empecemos a invertir en nuestros creativos para producir sus ideas y generar una economía de estas ideas” – ALEJANDRO CASTRO/D.G de PIRWI

Clara Porset

Arquitecta y diseñadora de muebles. La mayor parte de su carrera la desarrolló en México donde diseñó los muebles para proyectos de viviendas de, entre otros arquitectos, Luis Barragán y Mario Pani.

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En 1935 debido a su participación en la huelga en Cuba se exilió en México, donde fijó su residencia. El trabajo de Clara Porset se enfocó en el diseño de muebles en los que conjugaran la abstracción y el arte popular. En 1941 participó del concurso Organic Design for Home Furnishing organizado por el MOMA de Nueva York ganando uno de los premios.

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En México impartirá cursos en diferentes universidades como la Universidad Nacional Autónoma de México, y será colaboradora de la revista Espacios desde su primer número en 1947. En 1952 organizó en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de México la exposición El arte en la vida diaria. Exposición de objetos de buen diseño hechos en México donde enseñó lo más destacado del diseño industrial y artesanal del país.

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/11/clara-porset-1895-1981/

https://es.wikipedia.org/wiki/Clara_Porset

Silla Acapulco

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La Silla Acapulco o Silla costera el diseñador original es anónimo, pero se sabe que durante la década de los cincuenta, artesanos originarios de las costas de Guerrero crearon esta silla como un remedio flexible a las necesidades de mobiliario de las localidades. Saltó a la fama gracias a la época dorada en la que la costa de Acapulco era el destino de la élite de Hollywood y diversos jefes de estado, que disfrutaban vacacionar en el puerto.Se cree que la inspiración para el tejido de esta silla fue este tipo de tejidos de origen maya.

La popularidad actual de la silla Acapulco viene de que en la década de los 2000s, cuando diversos diseñadores mexicanos decidieron regresar a los orígenes del diseño mexicano, tomando piezas ya conocidas y, colaborando con distintos artesanos, mejorar la calidad de los materiales y el proceso de producción de las piezas

La popularidad del la silla Acapulco ha traspasado fronteras donde compañías como OK Design una boutique danesa que opera desde 2008 y que ha hecho de la silla Acapulco y sus derivaciones su sello.

http://centro.edu.mx/CENTRO/wp-content/uploads/investigacion/acapulco.pdf

https://www.entrepreneur.com/article/268644

https://es.wikipedia.org/wiki/Silla_Acapulco

 

DECODE

 

DECODE es un proyecto con sede en la ciudad de Monterrey con el objetivo de impulsar el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes. A través de iniciativas como la exposición Generación DECODE y el Festival de Diseño DECODE, busca consolidar la escena del diseño, apoyar nuevos talentos y fortalecer el gremio de ésta práctica en creciente desarrollo.

DECODE va dirigido al publico interesado en el diseño y la creatividad como método para resolver problemas. Usando el Diseño Industrial como eje, se logra reunir distintas disciplinas creativas como el arte, arquitectura, diseño de moda, joyería, sustentabilidad, tecnología y como se relacionan con la sociedad y la ciudad.

La exposición Generación DECODE es muestra donde se presentan los mejores proyectos de los alumnos de la carrera de Diseño Industrial de diversas instituciones de Monterrey, tanto de quienes les falta un año para graduarse como los que tienen un año de haber concluido sus estudios. La exposición está compuesta por maquetas, prototipos, dibujos y el proceso creativo de cada proyecto.

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http://www.designdecode.mx/

 

AHEC (American Hardwood Export Council) Awards.

Las frondosas estadounidenses tienen su origen en bosques gestionados de forma sostenible. En los últimos 50 años, el inventario estadounidense de frondosas se ha duplicado debido a que el aprovechamiento se ha mantenido muy por debajo del crecimiento.

AHEC es la principal asociación de la industria de la madera de frondosas de los Estados Unidos en el mercado internacional y representa a las empresas exportadoras y a todas las principales asociaciones comerciales de productos de maderas duras americanas de bosques 100% sustentables. AHEC desarrolla un programa mundial para la promoción de la gama completa de frondosas estadounidenses en más de 50 mercados de exportación.

AHEC concentra sus esfuerzos en proporcionar a los arquitectos, diseñadores y usuarios finales con la información técnica sobre la gama de especies, productos y fuentes de abastecimiento.

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http://www.ahec-mexico.org/adas/

CDMX capital del diseño 2018

Tras una votación realizada en la 29º Asamblea General del Congreso Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, la Ciudad de México se convierte oficialmente en “Capital Mundial del Diseño 2018”. Esta es la primer ocasión en la que se le otorga este honor a una ciudad latinoamericana.

La capital del pais sobresalió sobre las demás urbes participantes por su creatividad y compromiso por promover el diseño como motor de cambio social.

El objetivo sera crear un programa de actividades y una agenda con iniciativas que tendrán como objetivo el diseño responsable al servicio de la Ciudad de México y de sus habitantes, y que se adaptará a cinco líneas de trabajo del diseño:

  • Promueve el cambio
  • Mejore la calidad de vida
  • Resuelva problemas
  • Sea acorde a su tiempo
  • Sea sustentable

Capital de diseño

No hay texto alternativo automático disponible.

Desde 2007, DESIGN FEST se ha consolidado como el Evento de Diseño más grande de México y único en su tipo, al integrar a todas las especialidades del Diseño. En sus 9 ediciones, más de 10 mil personas, provenientes de todos los estados de la república, y algunos países de Sudamérica y Estado Unidos, han asisitido a su ciclo de conferencias que ha presentado a más de 100 speakers internacionales.

SPEAKERS INTERNACIONALES

Diseñadores, directores de arte, productores, publicistas, ilustradores, ejecutivos y empresarios del mundo del Diseño y las Industrias Creativas, provenientes de Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Chile, Corea, Reino Unido, España, Brasil, Colombia, Estados Unidos, India, Italia, Japón y México, han sido los protagonistas en las jornadas de conferencias y talleres en los 9 años de DESIGN FEST.

http://design-fest.com/about/

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En diciembre del 2003 comienza Bazar FUSION con 5 diseñadores (en la sala de una casa) y, después de 10 años, se montan eventos con más de 80 diseñadores y artistas.

El concepto del Bazar FUSION comenzó como una necesidad de los propios organizadores (que son diseñadores) de vender sus propios productos. Hoy es un espacio para los nuevos talentos que producen en México. Que para incorporarse deben pasar por un proceso de selección, donde se buscan productos de calidad, innovación, a buen precio y hechos en México.

Después de 10 años, Bazar FUSION buscó un importante crecimiento para esta plataforma donde han crecido más de 200 diseñadores que viven en México.

http://casafusion.com.mx/historia/

 

Miguel Melgarejo

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Es un diseñador industrial mexicano enfocado en la investigación, desarrollo de estrategias y difusión del diseño. Actualmente radica en Holanda desde donde colabora con diferentes empresas y proyectos. Su trabajo se centra en la investigación de usuarios, generación de modelos de negocio, estrategias y sistemas para productos y servicios de diversas industrias.

Se dedica a ser diseñador estratégico, que significa, diseñar sistemas,servicios , modelos de negocios mas allá que simplemente diseñar el producto.

Colabora con RED DE TALENTOS MEXICANOS EN EL EXTERIOR, sociedad civil que busca vincular el talento mexicano en el exterior. Miguel fundo el área de industrias creativas, que son estas industrias que utilizan el capital creativo como principal fuente para generar valor económico. El objetivo de la red es tener impacto en México y fuera de él, tanto potencializar a las personas mexicanas que están en el extranjero como vincularlas y ayudar a las industrias que estén en México, puedan vincularse con e l talento que está en el exterior para hacer las cosas mejor.

Falta de entendimiento de lo que es diseñar y ser Diseñador

DISEÑAR

Es el trazado o representación gráfica, ideado previamente, de una edificación, de una figura u objeto bi y tridimensional; proyecto que plasma algo; concepto original de una obra u objeto para ser producido en serie.

Respecto a la definiciones del diccionario de la real Academia podemos agrupar la definición de diseño en dos acepciones:

1.- Diseño como proceso:planificación

2.-Diseño como producto: materialización de la idea

http://quees.la/disenar/

DISEÑADOR

Según Norman Potter, todo humano es un diseñador, y su mayoría requiere una educación formal que les proporcione la cualificación apropiada. Aún así, un trabajador creativo siempre sigue estudiando y trabajando su materia, interrogándose sobre lo que hacen y preguntándose el porqué.

El trabajo de un diseñador contribuye a ordenar y dar forma a cualquier aspecto de la vida diaria, tanto en el contexto de su fabricación, como de lugar y ocasión. Tiene que tener la habilidad de sopesar un problema, ser capaz de superar las limitaciones impuestas y transformar las posibilidades para que están a su favor.

En ocasiones relacionamos que ser diseñador es lo mismo a ser un artista. La conexión real entre las bellas artes y los diseñadores, surge de la ventaja de compartir una determinada sensibilidad visual y no de una directa transferencia de técnicas, lenguajes.

Un diseñador no puede poner en juego sus gustos personales hasta que cada factor aparentemente conflictivo del boceto se haya tratado adecuadamente. Entonces su libertad de movimiento artístico y sensorial se ve más limitada que la un pintor. El diseñador se preocupa más de los problemas de los demás que de los propios. Su trabajo consiste en una solución de problemas con una propuesta de diseño. En cambio el artista se formula preguntas, se preocupa más por sus problemas, por su interior y su arte son actividades que interpretan, fundamentalmente, la comprensión psicológica, espiritual y sensual del hombre.

Un diseñador es un profesional, puede dedicarse o especializarse en una gran variedad de objetos o áreas del diseño.

Los diseñadores trabajan según un proceso de diseño que comienza con la interpretación o detección de un problema o necesidad y culminan con la producción o construcción de la solución a este problema.En este proceso intervienen, entre muchas otras, habilidades que se relacionan con el manejo y conocimiento de las ciencia, auxiliares del diseño la tecnología, la psicología, la forma, la ergonomía, el lenguaje, la comunicación visual, la cultura general y una gran capacidad creativa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1ador

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/3851_9047.pdf

¿Y COMO VIVEN LOS PROFESIONALES EL DISEÑO?

Si algo es seguro es que,el diseño es universal, es decir, sirve para todos, afecta e involucra a cualquier persona pues estamos rodeados de objetos y  su utilidad beneficia a cualquier disciplina o profesión . Por ejemplo : en la medicina el diseño esta presente en los aparatos ortopédicos, en la ingeniería se involucra el diseño automotriz, en la industria textil existe el diseño de calzado y ropa, en fin el diseño lo experimentamos todos los días y en cualquier lugar.

El diseñador vive el diseño haciendo diseño, colaborando al diseño, consumiendo diseño para lograr una retroalimentación y actualizándose día con día. 

Qué significa ser diseñador hoy en día

¿El diseño industrial sólo se ocupa de envases y embalajes?

Áreas del Diseño Industrial

·            Diseño de objeto-arte.

·            Diseño escultórico.

·            Diseño del juguete.

·            Diseño del mueble.

·            Diseño de equipo deportivo.

·            Diseño de enseres domésticos

·            Diseño de envase y embalaje.

·            Diseño del transporte utilitario y recreativo.

·            Diseño de escenarios (Arquitectura efímera).

·            Diseño de ambientación museográfica, comercial, etc.

·            Diseño de accesorios.

·     Animación y juegos de video.

·            Diseño de moda y textiles.

·            Diseño de joyería.

·            Diseño automotriz y hasta diseño de turbinas de avión

En organismos dedicados a brindar servicios a la comunidad, participando principalmente en la investigación y desarrollo de normas y pruebas de evaluación de los productos y sus efectos sobre el medio ambiente.

En el área pública como municipalidades u otras que requieran del desarrollo de implementación objetual.

En el ejercicio libre de la profesión a través de los servicios que brinda en oficinas o despachos dedicados a dar asesorías a industrias.

En la docencia y la investigación en universidades, centros e institutos de educación profesional y técnica.

En las instituciones dedicadas a la investigación y desarrollo de nuevas tecnologías, materiales y procesos para la producción, comercialización y obsolescencia de los productos industriales.

En la formación de una empresa propia, diseñando, produciendo y comercializando sus productos.

Organizaciones del fomento de la producción y el comercio.

Empresas que desarrollan permanentemente nuevos productos e investigan variados sistemas de producción.

http://www.mi-carrera.com/DisenoIndustrial.html

Es por eso que todo Diseñador Industrial está obligado a crear diseños sustentables en cada una de estas áreas de tal manera que la huella ecológica de la humanidad se reduzca o se elimine por completo.

Ser Diseñador Industrial en 2025

Los Diseñadores Industriales del 2025 deberán diseñar soluciones que disminuyan la problemática a diferente problemas como:

  • Sobre población (las ciudades crecerán el doble del lo que hoy son).
  • Aire contaminado y enfermedades respiratorias.
  • Escasez de agua.
  • Extinción de especies animales.
  • Escasez de alimento.
  • Aniquilación de selvas tropicales.
  • Súper Bacterias.

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